몬테크리스토 백작, 한 문장 속에 담긴 예술과 시대

 

 

오랜만에 여유로운 주말, 책장을 펼쳐 든다.

 

내 최애 소설, 알렉상드르 뒤마의 '몬테크리스토 백작'.

뒤마가 43세에 쓴 이 대작은 방대한 내용과 깊이 있는 메시지로 읽을 때마다 새로운 감동을 준다.

 

오늘은 문득 한 문장에 꽂혀 그 속에 담긴 의미를 파헤쳐 보기로 했다.

"이 정원은 붉은 모래가 깔린
정원 길을 따라서 돌게 되어 있었다.
그리고 현대의 루벤스라고 불리는
들라크루아의 눈을 즐겁게 해줄 듯한 색조를 띤,
수년 묵은 고목이 정원가에 서 있었다.
정원 길은 8자 모양으로 되어 있어서,
겨우 30자밖에 안 되는 뜰 안에서
60자쯤 되는 정원처럼 산책할 수 있도록 되어 있었다."

 

 

이 짧은 문장 안에 얼마나 많은 이야기가 숨어 있는지!

 

 

루벤스와 들라크루아, 시대를 초월한 예술의 향연

가장 먼저 눈에 띄는 건 '루벤스'와 '들라크루아'다.

 

 

루벤스는 17세기 바로크 미술의 거장, 들라크루아는 19세기 낭만주의 미술의 대표 화가다. 뒤마는 왜 이 두 화가를 언급했을까?

루벤스는 강렬한 색채와 역동적인 표현으로 유명하다.

그의 대표작 '십자가를 세움'은 빛과 어둠의 대비를 통해 그리스도의 고난을 극적으로 표현한다.

 

십자가를 세움

작품 개요

• 제목: 십자가를 세움 (The Raising of the Cross)
• 화가: 페테르 파울 루벤스 (Peter Paul Rubens)
• 제작 연도: 1610년 ~ 1611년 경
• 기법: 캔버스에 유화
• 소장처: 앤트워프 대성당 (벨기에)

작품 배경

• 본 작품은 루벤스가 앤트워프 대성당의 주문을 받아 제작한 세 폭 제단화의 중앙 패널이다.
• 성경의 내용을 바탕으로 예수 그리스도가 십자가에 매달리는 장면을 묘사하고 있다.
• 루벤스는 이탈리아에서 르네상스 미술을 접하고, 바로크 미술의 특징을 자신만의 화풍으로 발전시켰다.

작품 분석

• 주요 요소:
  • 십자가에 매달린 예수 그리스도를 중심으로, 십자가를 들어 올리는 사람들의 역동적인 모습이 묘사되어 있다.
  • 강렬한 색채와 빛의 대비를 통해 극적인 분위기를 연출하고 있으며, 인물들의 근육과 움직임을 사실적으로 표현했다.
  • 대각선 구도를 사용하여 화면에 긴장감과 역동성을 더했다.
• 상징성:
  • 본 작품은 예수 그리스도의 고난과 희생을 상징적으로 나타낸다.
  • 빛과 어둠의 대비는 선과 악의 대립, 구원과 절망 등의 상징적인 의미를 담고 있다.
• 예술적 가치:
  • 바로크 미술의 대표작 중 하나로, 역동적인 구도와 강렬한 색채, 사실적인 묘사를 통해 바로크 미술의 특징을 잘 보여준다.
  • 루벤스의 뛰어난 회화 기법과 예술적 감각을 엿볼 수 있는 작품으로 평가받는다.

작품의 의의

• '십자가를 세움'은 루벤스의 대표작 중 하나로, 바로크 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
• 이 작품은 종교적인 의미뿐만 아니라, 예술적인 가치 또한 뛰어나 많은 사람들에게 감동을 주고 있다.

 

들라크루아 역시 강렬한 색채와 자유로운 구도로 낭만주의 예술의 정점을 찍었다.

'민중을 이끄는 자유의 여신'은 그의 대표작으로, 자유를 향한 열망을 생생하게 담아냈다.

뒤마는 이 두 화가의 이름을 빌려 정원의 색채를 묘사했다.

붉은 모래와 고목의 색조가 얼마나 강렬하고 아름다웠을지 상상해 보라.

마치 루벤스와 들라크루아가 살아 돌아와 눈을 번뜩이며 감탄할 만큼!

 

민중을 이끄는 자유의 여신

작품 개요

• 제목: 민중을 이끄는 자유의 여신 (Liberty Leading the People)
• 화가: 외젠 들라크루아 (Eugène Delacroix)
• 제작 연도: 1830년
• 기법: 유화
• 소장처: 루브르 박물관 (파리)

작품 배경

• 본 작품은 1830년 7월 프랑스에서 발생한 7월 혁명을 기념하기 위해 제작되었다.
• 7월 혁명은 샤를 10세의 전제 정치에 맞서 시민들이 일으킨 봉기로, 프랑스 왕정이 무너지고 입헌군주정이 수립되는 계기가 되었다.

작품 분석

• 주요 요소:
  • 그림의 중심에는 프랑스 국기를 들고 민중을 이끄는 여성이 묘사되어 있다. 이 여성은 '자유'를 의인화한 존재로, 혁명의 상징이자 프랑스 국민의 자유를 나타낸다.
  • 다양한 계층의 사람들이 함께 혁명에 참여하는 모습이 생생하게 표현되어 있다. 노동자, 학생, 시민 등 다양한 사람들이 자유를 향해 나아가는 모습은 프랑스 국민의 단결을 상징한다.
  • 강렬한 색채와 역동적인 구도는 혁명의 격렬함과 자유에 대한 열망을 효과적으로 전달한다.
• 상징성:
  • 본 작품은 프랑스 혁명의 이상인 자유, 평등, 박애를 상징적으로 나타낸다.
  • 프랑스 국민의 단결과 자유를 상징하는 대표적인 작품으로, 프랑스 혁명의 정신을 계승하고 자유와 민주주의를 옹호하는 상징으로 사용된다.
• 예술적 가치:
  • 낭만주의 미술의 대표작 중 하나로, 강렬한 색채와 역동적인 구도를 통해 자유에 대한 열망을 효과적으로 표현했다는 평가를 받는다.
  • 역사적인 혁명의 모습을 생생하게 표현한 작품으로 역사적 기록의 가치 또한 뛰어나다.

작품의 의의

• '민중을 이끄는 자유의 여신'은 프랑스 혁명의 정신을 기리는 대표적인 작품으로, 프랑스 국민의 자유와 단결을 상징한다.
• 이 작품은 오늘날까지도 자유와 민주주의의 상징으로 여겨지며, 많은 사람들에게 영감을 주고 있다.

 

 

30자와 60자, 공간의 마법

다음으로 흥미로운 건 '30자'와 '60자'라는 표현이다.

여기서 '자'는 프랑스의 옛 단위 '푸(pied)'를 번역한 것으로 추정된다.

1푸는 약 32.5cm이니, 30자는 약 9.7m, 60자는 약 19.5m 정도가 된다.

겨우 10m 남짓한 뜰을 20m 가까이 되는 정원처럼 느끼게 하다니!

8자 모양의 정원 길은 시각적인 착시를 일으켜 공간을 넓어 보이게 하는 효과를 낸다.

마치 모네의 지베르니 정원처럼, 작은 공간을 예술적으로 활용한 것이다.

 

 

 

한 문장, 무한한 상상력

이처럼 '몬테크리스토 백작'의 한 문장에는 시대의 예술과 문화, 그리고 공간에 대한 깊은 이해가 담겨 있다.

뒤마는 간결한 문장 속에 풍부한 이미지를 담아내 독자의 상상력을 자극한다.

책을 읽는다는 건 단순한 행위를 넘어 작가와 소통하고, 시대와 문화를 이해하는 즐거운 경험이다.

앞으로도 종종 이렇게 책 속의 문장을 곱씹으며 숨겨진 이야기를 찾아보는 시간을 가져야겠다.